Archivos Perdidos: Alawaite, los chorizos de la calle

Un día de agosto del 2006, tras el templo de Maipú se reunió un grupo de jóvenes en torno a unas congas, eran amigos y vecinos quienes a raíz de la energía generada en esa instancia, ganas, ímpetu y necesidad de crear y comunicar dieron inicio a ALAWAITE. Si bien hoy son una agrupación ruidosa y disconforme, cercanos al PUNK en cuanto a actitud y sonido, van fluyendo y tratando de dialogar con el contexto, sin transar su esencia siempre están dispuestos a oír, a ser una especie de canal por el que se expresa un mensaje mayor; el barrio y la realidad cotidiana que surge en cada esquina y no aparece en los grandes medios, que casi no tiene espacio en una sociedad que tiende a copiar y apropiarse de modas ajenas… Identidad, a los muchachos les sobra y la entregan sin conflicto.

Nos citaron en su sala de ensayo, el lugar ideal para abordarlos mientras se expresan en absoluta confianza - Nuestro Hogar, espacio con el que contamos 24-07, vienen nuestros amigos y no es extraño que te encuentres con que alguno se queda acá o con un ensayo que se extiende por un día completo – indica Matuasto Urzúa (Guitarra). Hay anécdotas e historias por montón con los Alawaite, vivencias de un grupo de amigos que se conoce desde hace tiempo, son una familia, una “Patrulla” nos dice 123 Braulio Andrés (Batería), haciendo referencia al pasado scout de algunos de los integrantes, patrulla que se completa con Mosila (Voz y Teclados), Mauri Mataperro (Guitarra y voz) y Marito Rendi Rubio (Bajo y voz).

Han pasado varias formaciones e integrantes, incluso se sienten un colectivo más que una banda, ¿hay algún hito o momento que marque el inicio de Alawaite?

Mauricio: Consideramos que todo parte el 23 de marzo del 2009 que fue nuestra primera tocata en el “Panguipulli”, espacio consolidado y casi exclusivo en ese entonces para la música en vivo en Maipú, preparamos esa presentación pensando en que si  os dejaba conformes seguíamos en esto y nos lo tomábamos en serio. Convocamos a muchos amigos, ese apoyo también fue importante para decidir mantenernos.

Mario: El otro día hablaba con el hermano de Braulio, que es mayor que nosotros y precisamente me recordaba esa presentación… hasta antes de esa tocata se preguntaba “¿qué están haciendo estos cabros, se creen músicos? Pero tras vernos se llevó una sorpresa, se encontró con algo auténtico, hecho con cariño, honestidad y dedicación, valoró la actitud y eso ocurrió con muchos quienes nos fueron a ver en esa oportunidad.

Es evidente en ustedes una actitud tremenda, conjugan rock, rabia, fiesta, opinión, crítica. Todo mezclado con una honestidad muy cruda…

Mauricio: La actitud nos ha servido como arma de defensa… A veces estaba la cagá, no sonaban los equipos, no sabíamos tocar bien cada instrumento, no conocíamos el lugar ni sintonizábamos con el público pero siempre salimos adelante con actitud, potencia y confianza, nuestro discurso y palabras precisas siempre ayudaron a que saliéramos adelante en situaciones adversas, la gente ha agradecido y prendido con eso.

1 2 3 Braulio Andrés

Mario Rubio

¿De dónde viene su nombre?

Braulio: Tiene que ver con estar siempre atentos, es un concepto súper local además, propio y que se refleja en nuestras letras y puesta en escena.

Mauricio: Cuando nacimos como banda sentíamos que la gente estaba saliendo del embobamiento de la transición, había una inquietud presente en varios de nosotros que te hacía desconfiar de la realidad que te presentan y que se había construido… “Venden el País” por ejemplo fue nuestro primer single, nuestras letras hablan de contingencia y son muy sociales. Alawaite es un reflejo de nuestra actitud de no encajar en formatos ni partidos.

Mario: También el nombre refleja que estamos abiertos a los cambios y oportunidades… Por ejemplo tenemos en la banda una especie de “ley”, cualquiera puede venir a ensayar y tocar con nosotros. Hay un espíritu comunitario que no teme ni excluye, estamos también alawaite con eso.

Ustedes han compartido escenario con bandas importantes e incluso de las que son fanáticos… Las Manos de Filippi, La Floripondio, Flema, Fiskales, Los Peores de Chile entre muchas otras.

Braulio: Es que somos apitutados…

Matuasto: Nos comimos al dueño del bar… Con los Miserables nos pasó algo curioso, cuando salieron al escenario la gente nos pedía a nosotros “Alawaite, Alawaite!!! Decía el público” el Mosila casi se puso a pelear porque se sintieron pasados a llevar, debimos haber tocado antes… Más allá de la anécdota, compartir escenario con este tipo de bandas es un indicador de que lo estamos haciendo bien.

Mario: En lo personal hay sensaciones íntimas bien gratas al compartir escenario con bandas importantes o consolidadas… Ocurrió con Los Fiskales o con Las Manos de Filippi que son bandas que me gustan y admiro, pero principalmente por estar allí con mis amigos, con los cabros de Alawaite.

Mauricio: El haber tocado con bandas importantes significó la obligación de estar en un nivel más profesional, de perfeccionarnos y autoexigirnos. Ir mejorando y puliendo el nivel con el que partimos.

El apellido que tienen actualmente “Rock Chorizo”, ¿qué tanto los representa?

Mauricio: el “Rock Chorizo” fue algo creado por nosotros, no tan natural pero que nos representa mucho. El apellido natural fue “Pura Calle” que utilizamos al comienzo.

Braulio: No somos chorizos entendiendo el concepto como alguien que busca peleas y problemas sino que como alguien que no se deja pasar a llevar, con sus ideas y actitud clara.

Y hablando de su presente y proyecciones. ¿Cómo definen o describen su situación hoy en día y de qué manera se plantean hacia adelante?

Mauricio: Para responder eso es necesario hacer referencia al hecho que la banda ha tenido muchos cambios y metamorfosis… Mario por ejemplo estuvo en la percusión pero quería cantar y hoy está en el bajo. En algún momento fuimos un cuarteto y comenzamos a sentirnos cojos, algo faltaba y llegó Álex (Matuasto) a apoyar. Hoy la formación es un quinteto y nos sentimos cómodos y consolidados pero siempre estamos abiertos y atentos a que cambie… Yo de hecho ahora me estoy involucrando en los coros.

Mario: Hoy estamos todos en la parada de avanzar hacia una profesionalización, que toda la trayectoria, esfuerzo y trabajo valga la pena. Que el hecho de haber tenido que dejar muchas cosas por estar acá tengan su recompensa, no económica, no tiene que ver con eso el que hagamos música, sino que con el tocar mucho y bien, con eso estaremos más que conformes.

Braulio: Nos gustaría también tener una estructura escénica más grande, no se trata de tocar en Viña o Lollapalooza pero sí de ir creciendo en ese aspecto.

Mauricio: Como proyección es importante para nosotros seguir conectados con la gente y el barrio, esperamos ser reflejo de la realidad que ocurre permanentemente. Entendemos que los tiempos y contextos van cambiando, en algún momento encajamos y representamos un “despertar” social y cultural, se dio por ejemplo la “Revolución Pingüina” y calzábamos con eso, pero es una realidad que está pasando o derechamente ya pasó. Hay un concepto que en lo personal valoro mucho y es el de “Vanguardia”, eso es ser reflejo de la realidad, no te propones ni impones ser vanguardista, simplemente ocurre gracias a que tienes una conexión real con lo que ocurre, nace de la honestidad.

Matuasto

Mauricio Ceitelis

Previo a que comenzara la entrevista y mientras conversaba con Braulio y Mario, este último señalaba que hay una dimensión que podríamos llamar “egoísta” en el hecho de ser un músico independiente. Cuando en ese escenario te mantienes firme en tu arte su valor no es traducible en ganancias económicas, sino que en un sentimiento absolutamente personal de gratitud y compromiso hacia lo que haces, pocos entienden eso, en este caso sólo el músico o artista. Ese tema surgió muchas veces mientras se desarrollaba la entrevista, es uno de los que se repitieron junto con el de la amistad que hay entre cada uno de los integrantes y el hecho que son una agrupación que nace de la calle y que mantienen la premisa de ser honesta con ella y su entorno.

Lo que sería inicialmente una entrevista de una hora se extendió a estar compartiendo durante un ensayo de casi 5 horas. En los muchachos no hay pose alguna sino solamente la idea de crear en conjunto y compartir como grupo de amigos, como “Patrulla”. Saliendo ya de la sala y dando término a una jornada entretenida y sincera comienza a sonar el teléfono de Mario, no es una llamada sino que simplemente se activó por algún motivo su reproductor de música, mientras cerramos la cortina metálica del lugar y nos despedimos comienza a sonar “Don´t let me Down” de los Beatles, ya era pasada la medianoche, al día siguiente cada uno de nosotros tenía responsabilidades laborales que cumplir que no tienen que ver con la música, pero la satisfacción de poder dedicar tiempo a lo que te gusta y más aún junto a gente que aprecias es siempre suficiente y lo que realmente importa, eso queda más que claro con los ALAWAITE.

El primer encuentro del Frente Amplio en Maipú

El pasado sábado 11 de febrero del 2017 se realizó en la comuna de Maipú, específicamente en la sede del CEIBO (Centro cultural, social y del medio ambiente, ubicado en Elizabeth Heisse # 534, Villa 4 Álamos), el primer encuentro local abierto convocado por el incipiente Frente Amplio de Maipú, que articula una instancia fuera del duopolio y que pretende ser alternativa a éste.

La jornada, que se extendió desde las 17 hasta cerca de las 21 horas, convocó a cerca de medio centenar de personas y destacó por la presencia transversal de actores sociales, culturales, políticos, artísticos, vecinos de Maipú y también de otras comunas. Comenzó con una introducción realizada por representantes de los partidos y movimientos que actualmente integran el Frente Amplio (Revolución Democrática, Poder Ciudadano, Partido Humanista, Movimiento de Pobladores UKAMAU, Izquierda Autónoma, Partido Igualdad, Partido Ecologista, Convergencia de Izquierda, Izquierda Libertaria y Nueva Democracia) dando paso luego a una instancia de debate y discusión en grupos, finalizando con la presentación y consolidación de los temas abordados.

El Frente Amplio en Maipú destaca por un fuerte sentido de pertenencia y la firme convicción de ser un espacio abierto y de co-construcción, colectivo e inclusivo, capaz de crear resignificaciones y alternativas políticas, sociales, culturales, organizacionales y de participación ciudadana... Interesante y necesario espacio el que abren, sin duda quedamos atentos a nuevas instancias y llamados, de paso invitamos a hacerlo a quienes así también lo crean.

Accedes al registro audiovisual de la jornada realizado por Frente Cultural acá 

Accedes al registro audiovisual de la jornada realizado por Frente Cultural acá 

Dando la pelea: La historia de Juan Eduardo Naranjo, un maipucino combativo.

Juan Eduardo Naranjo Osorio tiene 29 años, su infancia y adolescencia las vivió en Maipú, en el sector de Rinconada con La Galaxia. Gracias a un taller municipal se acercó a las artes marciales y hoy compite en varias disciplinas en Brasil, allí fue incluso campeón del estado en Río de Janeiro. Actualmente busca apoyos y recursos para su profesionalización, aunque ya vive totalmente dedicado a su sueño. Hace unas semanas compartió su historia en redes sociales y generó un gran interés dentro de la comuna. Desde el Frente Cultural lo contactamos y conocimos algo más sobre su vida llena de combates y peleas ganadas. No solamente a rivales de carne y hueso, también a la adversidad e incluso a la depresión…

Cuéntanos sobre las diversas disciplinas que practicas, ¿cómo y cuándo te iniciaste en ellas?

La verdad es que empecé tarde a practicar artes marciales, a los diecinueve, estaba en mi segundo año de universidad, estudiando pedagogía en lenguaje. Comencé a entrenar el 2007 en el taller municipal de KICK BOXING, en Maipú, dado por el profesor Juan Carlos Arévalo, mi formador, ahí entrené hasta el 2010. Por diversas razones, y principalmente, una lesión de hombro, un esquince de rodilla y una fractura en la mano dejé el deporte por 3 años, realmente pensé que jamás volvería a entrenar. A finales del 2013 ya recuperado de mis lesiones, iba trotando después del trabajo y me encontré con mi profe, ahí él me dijo que volviera a entrenar, volví, me preparé dos años para poder competir, no fue fácil pues vivía solo, tenía que trabajar, estudiar, hacerme cargo de mi casa y entrenar. El 2015 fue un año difícil, apenas daba para mantenerme, estaba en mi último año de universidad, segunda casa de estudio, tesis, dando clases en el CTP, colapsé y me fue mal, después de una movilización de la universidad caí en mi primera causal de eliminación. Fui expulsado, me diagnosticaron depresión, mi polola de ese momento estaba embarazada y perdimos el hijo que esperábamos. Con todas esas cosas en la cabeza tomé la decisión de dedicarme cien por ciento al deporte.

¿De qué manera llegaste a Brasil?

Mi primera pelea dedicado 100 % a esto la gané por KO a un peleador con 15 kilos más que yo, peleé de nuevo y me robaron la pelea, fue un traspié. En febrero del 2016 se me dio la oportunidad de viajar a Brasil para ver a Colo-Colo en un partido de copa Libertadores, ahí fue cuando pensé matar dos pájaros de un tiro, sin duda necesitaba un nuevo aire, tomé mi mochila, pagué solamente el pasaje de ida en un bus de la barra y me fui, estando allá, le dije a la gente que me quedaría, me preguntaron que cómo lo iba a hacer si casi no tenía plata (perdí lo poco que tenía el primer día) les dije que me quedaría a la fe, encontré un gimnasio, ocupé la única plata que me quedaba, un poco que me dejaron mis amigos y pagué el gimnasio por dos semanas, dormí tras eso un par de días en la calle, pero ahí le pregunte al dueño del gimnasio, presidente de la Federación de Muay Thai de Rio do Janeiro, si él sabía dónde podía quedarme al costo más bajo que se pudiera, me dijo que podía dormir en el gimnasio, pasaron los días y comencé a pagar mi estadía haciendo el aseo de la academia en las noches.

Imagino que no fue un camino fácil… Por otra parte, ¿en qué punto comenzaste a competir?

Cuando ya tenía que partir, el dueño y maestro del gimnasio en Brasil, la academia Art Fighters, me preguntó si quería pelear, si quería competir. Le dije que ya no tenía para pagar el gym ni tenía para comer, él me dijo textual “No te preocupes, solo entrena” … Fue una pelea amateur de Muay Thai, una disciplina diferente a la mía, me preparé un mes, gane por KO en mi debut, les gusté a los brasileños, tras eso me invitaron a varios eventos más, debuté en MMA, participé en un Grand Prix, que reunía peleadores de todo Río de Janeiro (profesionales, semipro y amateurs, por eso pude participar, aún no me profesionalizaba), 10 en total. Me coroné como campeón del Estado, peleando 3 veces el mismo día, en la semifinal le gané al dueño de casa y en la final al favorito. Este año comencé a formarme en muay thai y jiu-jitsu brasileño, soy además cinturón negro de kick boxing y fullcontact.

¿Qué tal esa experiencia como Campeón en Río de Janeiro?

Debe ser una de las mejores cosas que me ha pasado en la vida, sin embargo, para mí, para mi sueño, esto es solamente un pequeño paso, ya que quiero llegar a las grandes ligas a nivel mundial, sé que tengo el talento, la dedicación y la disciplina para conseguirlo, sólo falta mejorar las condiciones materiales.

En Maipú en particular y Chile en general muchos éxitos deportivos son más resultado de esfuerzos personales que de políticas públicas. ¿Ha sido ese tu caso?

Precisamente, la verdad es que lo logrado ha sido más que nada un esfuerzo personal, aunque debo reconocer que me formé en artes marciales y nació mi interés en estas disciplinas gracias al taller municipal de la comuna de Maipú

¿En qué estás ahora y cuáles son tus proyecciones?

Estoy ahora por un par de meses entrenando en Brasil muay thai y jiu-jitsu brasileño, esperando cerrar un par de peleas antes de volver a Chile. Con el título que gané, se abrió la posibilidad de participar en un mundial en Suiza en septiembre, pero no sé aún, lo que sé es que quiero probar suerte en Estados Unidos, Europa o Asia, quiero ser campeón del mundo.

De avistamientos, conspiraciones y abducciones; El acierto del Encuentro Ufológico de Maipú.

Durante el mes de febrero, entre los años 2012 y 2016, se realizó en Maipú una instancia inaudita y arriesgada, recordada por muchos con nostalgia, se trataba de un espacio que lograba ofrecer en partes iguales calidad, entretención, discusión, investigación, abriendo siempre tras su paso una serie de interrogantes que hacían soñar y especular, viajar hacia otras dimensiones incluso.

El Encuentro Ufológico de Maipú fue un acierto desde cualquier punto de vista, ofrecía una sana y lúdica evasión de la realidad, nos invitaba a imaginar. La organización y producción fueron siempre un lujo, se notaba el cariño e interés, un vínculo real con la temática OVNI y también con la comuna. Acudieron siempre visiones diversas y frescas, contingentes y apropiadas, desde escépticos hasta conspiranóicos, algunos personajes polémicos, otros connotados, algunos críticos y también mediáticos. Invitaba al debate, a la discusión y al diálogo siempre en el contexto apropiado, siempre desde el respeto. Logró posicionarse a nivel mundial - no exagero - marcando la pauta dentro y fuera de la comunidad ufológica en diversas latitudes. Destacó como un espacio sólido, diverso, respetado, un espacio al que se le extraña profundamente.

A propósito de su cuarta versión en año 2015, tuve la oportunidad de conversar para el Diario La Batalla de Maipú con Juan Ángel Alarcón, artífice de la instancia. A continuación aquella notable entrevista...

Cuando iba en 7° básico un profesor de religión me formuló en plena clase una pregunta que aturdiría a cualquiera… ¿De dónde viene el hombre?... Hasta ese momento jamás me lo había preguntado así, tan directamente. Bastante nervioso y mentalmente repasando los referentes y posibles respuestas simplemente llegué a la conclusión (a mi parecer) obvia y más honesta… No lo sabemos. De igual modo alcancé en ese momento a responder que había 3 grandes teorías; La creacionista (lo dije primero, principalmente considerando que estábamos en clase de religión), La evolucionista (Darwin y toda su teoría de la evolución) y otra intervencionista (Que en mi caso inmediatamente asocié a todo el mundo de los OVNIs y extraterrestres). En ese momento era un cabro chico pero la idea estas 3 grandes posibilidades me pareció lo más conciliador y objetivo (y de hecho, en parte, la conservo hasta hoy).

Esta idea “Intervencionista” es solamente una de tantas líneas de investigación que hoy se generan en torno al fenómeno OVNI, tema polémico por lo variado de las posibilidades y visiones, también apasionante y entretenido por la cercanía con lo desconocido y fantástico. Conjugar esta diversidad de voces de una manera seria y atractiva es lo que se propone el ENCUENTRO UFOLÓGICO DE MAIPÚ, iniciativa comunal que ya prepara su cuarta versión y que se ha convertido en una de las instancias más completas y respetadas - no sólo en Chile sino que a nivel mundial – sobre este controvertido y apasionante tema.  Conversamos con Juan Ángel Alarcón, Coordinador de la Unidad de Proyectos de la DIDECO Maipú (Dirección de Desarrollo Comunitario), quien está  a cargo de la organización de este encuentro que se realizará los próximos 20 y 21 de febrero en el Teatro Municipal de Maipú, totalmente gratis.

¿De qué manera se gesta esta iniciativa?

El año 2011 y desde la Municipalidad surge la idea de abordar el tema OVNI considerando la existencia de un público que de una u otra manera no se sentía atraído por las otras actividades que estaban siendo desarrolladas. Junto con ello pensamos en una instancia que no resulte propagandística del fenómeno sino que acoja todas las miradas, una instancia más transversal, familiar y educativa. Muchos han pensado que existe una productora o alguna otra agrupación particular detrás, pero lo cierto es que se trata de una instancia totalmente generada desde la Municipalidad. Apostamos por este tema que parece ser de nicho pero que prácticamente ha implicado un crecimiento en cada versión.

Así hemos visto, al parecer el tema convoca y hasta puede ser una apuesta de interés masivo. Cuéntanos sobre ese interés creciente que han visto cada año.

El primer Encuentro Ufológico fue realizado en el Cerro Primo de Rivera el año 2012, fue un evento de unas cuantas horas, al aire libre, que tuvo una gran convocatoria de casi mil personas. Nos quedó claro que el fenómeno resulta interesante, esa primera instancia demostró que había gente en Maipú e incluso de otras comunas  que gustaban de este tema y que estaban en busca de espacios para desarrollarlo e informarse. Christian Vittori, estuvo en esa jornada como público y sin duda vio aquel interés por parte de la gente, esto dio pie a que una vez electo alcalde apoyara el crecimiento del proyecto. Para el segundo encuentro, el año 2013, pensamos en un lugar mucho más grande, con mayor acceso y mucho más central, nos cambiamos al Teatro Municipal de Maipú, allí se definió la forma en que trabajamos y se consolidó la instancia.

Cada uno de los Encuentros Ufológicos se ha caracterizado por un tema central…

Así es, la primera versión se planteó desde una pregunta; “OVNIS, Verdad o fantasía” - tras el encuentro los mismos invitados llegan a la conclusión que es un fenómeno que existe, más allá de su explicación, causa u origen – En el segundo encuentro el concepto fue “Entre la Ciencia y la Ficción” allí tomó un carácter más familiar, más lúdico, queríamos acercar la instancia a toda la gente y de hecho se sumaron club de fans de “Star Wars”, “Star Trek” y “X- Files”, quienes le dieron precisamente el tono que queríamos. La tercera versión tuvo por tema el concepto de “Conspiraciones” y allí también vimos un aumento en el público, la exposición de Juan Andrés Salfate tuvo una convocatoria tremenda y con cada uno de los expositores se desarrollaron interesantísimos foros, a esa altura incluso fuimos visitados por la producción del canal “History Channel” y notamos que varios actores del tema nos consideraban como referente latinoamericano del fenómeno OVNI. En este cuarto encuentro desarrollaremos el concepto de la “Abducción” y se vienen invitados tan potentes y reconocidos como Nick Pope.

Algo que caracteriza al Encuentro Ufológico precisamente ha sido la diversidad y calidad de sus invitados, como ha sido dar cabida a todas estas diferentes visiones?

El debate siempre resulta enriquecedor, más aun si cuentas con actores serios, reconocidos y variados, como antes señalaba uno de los objetivos del Encuentro Ufológico es convertirse en un espacio en que interactúen y sean expuestas diferentes miradas. En nuestra primera versión contamos con Fabio Zerpa, ufólogo e investigador Uruguayo, también con Rodrigo Fuenzalida como representante nacional, desde el CEFAA (Comité de Estudios de Fenómenos Aéreos Anómalos) contamos con el Mayor Rodrigo Bravo y desde AECH (Asociación Escéptica de Chile) nos visitó Crystian Sánchez. En el segundo encuentro nuestro gran invitado fue el cabo Valdés, protagonista de una de las historias más polémicas relacionadas con el fenómeno, también fue muy importante la visita de los Club de Fanáticos y se mantuvo la participación de algunos de los invitados anteriores. La tercera versión se consolidó como una instancia con diversos expositores, foros y la inclusión de películas y material audiovisual, contamos con Juan Andrés Salfate (quien tenía mucha relación con el concepto de “Conspiraciones” de ese tercer encuentro), Alberto Urquiza, César Parra, Fernando Frías, el Club de fans de la serie “X-Files” (también con una clara relación al tema del encuentro), entre otros invitados.

¿Y esta cuarta versión, qué novedades trae?

Hay muchísimo, como ya comentamos el tema central será “Abducción”; En cuanto a invitados está Nick Pope, destacado periodista Británico y además colaborador por mucho tiempo del Ministerio de Defensa de su país quien ha trabajado en la desclasificación de connotados casos, todo un desafío ya que su conferencia será en inglés y contará con un intérprete. Estará Alberto Urquiza, Juan Andrés Salfate, Rodrigo Fuenzalida, Rodrigo Bravo, Fabián Sáez, Crystian Sánchez, Nicolás Berassain, César Parra, vuelven los Club de Fans y en particular para “Star Wars” se trata de un año importante por el anuncio de un nuevo episodio al final del año. Otra novedad será un TOTEM-BOX, donde la gente podrá fotografiarse con los personajes y tendrá de inmediato su fotografía. Pretendemos también potenciarnos como un espacio en que el público pueda contar su experiencia y las diferentes organizaciones que acuden puedan exponer, ampliaremos el teatro Municipal con una gran carpa, lugar destinado para la discusión y donde incluso habrá talleres en vivo. Comenzará todo el viernes 20 a las 19:00 pm con un foro inaugural en que daremos el vamos al encuentro, será una introducción a lo que se viene a partir del sábado 21 a las 11:00 am, allí comenzamos una jornada llena de conferencias, foros, películas y actividades que se extenderán hasta las 22 horas.

El tema OVNI destaca por variados personajes, curiosidades e incluso polémicas. Deben haberse encontrado con muchas historias en el desarrollo de estos encuentros…

Está por ejemplo la visita de la producción de History Channel mientras desarrollábamos la segunda versión; Tras ello algunos de nuestros expositores recurrentes como el Mayor Rodrigo Bravo, Rodrigo Fuenzalida y Crystian Sánchez participaron entregando su visión en el programa “Contacto Extraterrestre”, producido por dicho canal, perfilándose como referentes latinoamericanos del fenómeno. Pensamos en algún momento tener a Patricio Bañados como moderador o “rostro” del Encuentro Ufológico, habría sido un gran acierto considerando su paso como conductor del ya clásico programa “OVNI”, transmitido hace unos años por TVN, lamentablemente esa situación no pudo concretarse. Personalidades “polémicas” del mundo de la ufología han estado cerca de pasar por este encuentro, como Travis Walton, quien declara haber sido abducido en Arizona, EEUU. Se trata de un caso estudiado mundialmente y que incluso dio pie a la realización del film “Fuego en el Cielo” (Que presentaremos en esta cuarta versión). También estuvimos muy cerca de traer a Sixto Paz, finalmente la opción no se concretó, resulta un personaje muy resistido, bastante cuestionado que por el momento no calza con el tono de nuestra actividad.

El Encuentro Ufológico de Maipú se ha convertido sin duda en un espacio consolidado en lo que respecta al estudio del fenómeno OVNI, con una historia siempre ascendente y con proyecciones que siguen esa línea, de hecho ya sondean (con un alto grado de que sea una realidad) la visita de Giorgio Tsoukalos (ufólogo y escritor quien se ha convertido prácticamente en el “rostro” del fenómeno a nivel mundial) para la quinta versión de este encuentro. Al tratarse de una instancia Municipal el tono lejano al sensacionalismo, que más bien pretende ser educativo ha jugado a favor para configurar esta instancia como objetiva y seria. Un lugar ideal para que gente inquieta y que reconoce no tener certezas a preguntas tan trascendentes como aquella que me formuló el profesor de religión hace unos años, pueda acudir con su familia a pasar un momento interesante y totalmente entretenido. Y quien sabe, quizá encontrar alguna respuesta…

La 5ta versión se realizó bajo el nombre de "El Encuentro Final" - vaya a saber uno por qué, aunque sin duda resultó premonitorio - y tuvo la visita de Richard Dolan, investigador norteamericano de gran nivel, imaginación desprejuiciada y aguda mirada. Precisamente por estas fechas se habría realizado una nueva versión y habemos varios quienes extrañamos el espacio. Quise homenajearlo y recordarlo, creo incluso que es una forma de hacerle justicia. Por otro lado no pierdo las esperanzas, quizá está ocurriendo en un mundo paralelo, en alguna galaxia muy lejana, o en alguna dimensión más afortunada que la nuestra.

Archivos Perdidos: En La Higuera con Camilo Antileo

La siguiente entrevista fue realizada hace más de 2 años, en septiembre del 2014. Como parte del espacio "Archivos Perdidos" la rescatamos en su versión extensa original, se trata de un texto inédito y que resulta absolutamente necesario a la hora de aproximarnos al músico y activista mapuche - también maipucino - Camilo Antileo.  

Conocí a Camilo ese día. Creo que era diferente el contexto local y nacional en ese momento, aunque ahora que lo pienso en profundidad no lo es tanto...  Maipú sigue en una especie de transición permanente hacia un cambio que no llega, los artistas independientes seguimos trabajando desde la autogestión movidos por la convicción y los pocos recursos, a nivel nacional una ciudadanía inquieta y bastante disconforme...

Después de la conversación que nos regaló Camilo Antileo en el “Coffee Culture” - a pasos de la plaza de Maipú - y justo un segundo antes de despedirnos, propuso pasar a uno de esos lugares ocultos y llenos de historias que pueden entenderse como la antítesis del Mainstream. Llegamos a “La Higuera”, sitio con identidad y personalidad propia, de esos que cumplen con cada uno de los requisitos que debería determinar el manual de las “picadas” (Si existe o no ese manual no lo sé, procuraré investigar al respecto, en este relato ese punto no viene al caso)

Allí, entre cervezas y una botella de vino pude ver en acción la personalidad de la que Camilo habló antes; Músico de 23 años a quien le incomodan las etiquetas y clasificaciones, quien comenzó en la música mientras estaba en el colegio y quien pese a su juventud ya tiene más que claras varias de sus máximas de vida. Antileo es consciente de sus fortalezas, debilidades y de los senderos que quiere recorrer, aun así siempre está atento a lo que ocurre a su alrededor y consciente que los planes pueden cambiar, en él hay búsqueda permanente. Se siente parte del pueblo y de los márgenes más que de la oficialidad, no tiene problema en oír con atención total al parroquiano que se nos acerca pasado de copas a charlar de lo que sea o contar sus penas y alegrías. Antes de profundizar vamos al comienzo, esto es lo que hablamos mientras nos encontrábamos compartiendo una taza de café previo a nuestro paso por “La Higuera”...

Qué te motivó a comenzar tu camino en la música?

Lo que recuerdo y se me viene a la mente es que no tenía muchos talentos; No actuaba, no cantaba, no pintaba, jugaba a la pelota pero tampoco era tan bueno… no tenía ningún brillo en verdad. Un día un compañero tocó en el colegio con su banda de Metal y dije “Esto es… Quiero hacer esto en la vida”.

Tuviste que armar tu propio sello junto a los amigos ya que tras tocar varias puertas no pasó nada...

Mira una vez fui a una radio y un tipo me dijo “Aquí indios No”…

Así tal cual?!

Sí, yo me iba yendo y lo escuché… Muchas puertas se cerraron no sólo porque fuera Mapuche, reconozco que también cantaba y sonaba mal, grabar en un estudio salía muy caro.  Junto a 3 amigos nos decidimos y comenzamos a trabajar, estudiar, reunir dinero e invertir y construir nuestro propio sello, con estudio, página, videos, todo… Epifanía Records. Es más, ahora ayudamos a otros artistas a grabar.

El trabajo que realizan en Epifanía Records y el tuyo en particular es de gran calidad y bastante prolífico, completo. Entienden que no es sólo música.

Mira, los 90´s son recordados como la época de MTV, era una industria exclusiva, que consideraba radio, TV, prensa escrita, pero que solamente se observaba y consumía. La época actual creo que se recordará como la de las plataformas web y autogestionadas, hoy en día el que quiere, puede. Es la época de YouTube, cabemos todos… Artistas que no te gustan o que odias y también los que te gustan y admiras. En Epifanía tenemos también clara la dimensión Industrial pero no exclusiva, sino que inclusiva y que tiene que ver con este respeto por la autogestión. Esa es nuestra visión del arte y de la música, creemos que estamos creando esta historia que se va a contar en 20 años más, así como ahora uno ve MTV en retrospectiva.

Existe la influencia de alguna banda o artista en particular. Algún movimiento, sonido o propuesta que te identifique y alimente?

A los músicos les gusta mucho hablar de sonidos, pedales, guitarras, cajas de batería, aspectos técnicos… En mi caso si bien hay varias influencias musicales y de sonido, creo que esta dimensión se queda en lo estético. Me interesa más encontrar referentes que alimenten la convicción de ser artista. Por ejemplo John Lennon me parece interesante como líder político y libertario… Víctor Jara, Mauricio Redolés, Florcita Motuda. Son más que músicos, son principalmente actores sociales, culturales, políticos.

                           

A nivel social hoy vivimos días agitados; se están estructurando reformas importantísimas, hay malestar ciudadano por situaciones como las que vivimos a diario en el Metro, hay alzas, se explicitan situaciones como bullyng, discriminación. Crees que faltan líderes que recojan esas banderas?

Acá en Chile se ha aceptado la discriminación como algo normal, se acepta que a los más chicos les pongan el pie encima, se ha aceptado que en los barrios vulnerables las micros no entren, se ha aceptado pagar el colegio de 20 lucas porque no hay dinero para más. De igual forma me parece que ahí algo ha cambiado, los ciudadanos estamos más empoderados hoy en día, como nunca antes nos atrevemos a pararnos afuera del municipio, afuera de La Moneda a pedir explicaciones por lo que nos parece injusto. Acá no se trata de egos ni de levantar figuras, se trata de pedir explicaciones porque somos seres humanos y nos las merecemos.

Viviste hace muy poco ambas realidades. Hubo un episodio muy comentado, que ocurrió en el festival de la juventud organizado por la comuna de Maipú.

Iba a tocar en el festival de la juventud el pasado 15 de agosto. Llegué con una bandera mapuche y noté que les pareció mal desde el comienzo, se avisaron entre la producción, noté miradas raras y en eso me dijeron “Oye, tocan ahora”, aún faltaban 30 minutos para el horario estipulado de mi presentación. Mucha gente que venía a verme aún no llegaba, hice saber esa situación pero la respuesta fue “Tocas o no tocas”… Decidí tocar, pero luego de eso nos avisaron que no podíamos registrar con nuestras cámaras la presentación, bajaron a mis camarógrafos y manager (los artistas quienes tocaron antes no tuvieron problema con eso).

Entonces quedó abajo del escenario la bandera mapuche y además no pudiste registrar en video tu show...

Claro, pero eso no es todo. Mientras yo aún cantaba – minuto 9 de 15 que habíamos acordado – iba a presentar “Salvajes sin Corazón”, mi primer corte con contenido explícitamente social y crítico,  pero cortan los micrófonos de la batería y entra el animador mientras yo hablaba en el escenario, “Vienen bandas mejores” incluso dijo, nos molestó mucho, fue una falta de respeto, mucha gente comenzó a pifiar. Bajamos del escenario y me puse la bandera mapuche como una capa así como cuando Zamorano se ponía la bandera chilena. Y no sé por qué, no entiendo, pero los guardias no se separaron de nosotros, no hubo golpes ni nada pero se mantuvieron siempre a unos 3 metros. No pude ir a camarines, nos tuvimos que ir.

Y luego de ello decidiste explicitar tu molestia entregando una carta en la Alcaldía.

Recibí muchísimas llamadas de diversos medios, no quise hablar. De hecho esperé casi una semana una respuesta o explicación que nunca llegó.  Decidí dejar una carta en la Alcaldía dirigida al Alcalde Christian Vittori porque al tratarse de un evento municipal, me parece que es él quien debe dar al menos una explicación. Me acompañó un grupo personas entre ellas Elena Varela, a quien admiro por su apoyo al tema Mapuche y trabajo documental; Se sumó también la ex candidada a la alcaldía de Maipú Claudia Mix, gente del partido Humanista, del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, de la Fundación Zamudio, hasta Marco Enríquez-Ominami.

Generó harto interés esta situación en figuras ligadas a la política y a los movimientos sociales

Creo que cualquier cantautor de peña hubiese querido ser yo en ese momento. Convocó a muchos actores ligados a la izquierda… Con esto no quiero plata, ni figuración, ni llevar al alcalde a tribunales. Bastaría con una disculpa; No puede pedir explicaciones un ciudadano a una autoridad acá en Chile? Ese es el verdadero debate tras toda esta situación.

Después de habernos tomado un par de cervezas pedimos una botella de vino, Camilo ponía atención a la conversación que mantenían 2 señores (que calzan en la imagen que aparece en nuestra mente al sumar los conceptos “Tatita” y “Curado” o el más certero y lejano "Constituído") quienes hablaban de política de manera acalorada. Notaste la conversación de esos 2 caballeros? – Me dijo – Eso es lo que ocurre en lugares como este, nadie teme hablar de nada y si hay diferencias la cosa se arregla y tan amigos como siempre. Acá nadie finge, todos son tal cual los estás viendo. Comencé a entender que Antileo no ve diferencias, somos todos iguales, disfruta de lugares como este en que no hay que posar y ni aparentar nada. Me habla de la “Contracultura” y en eso llega Hugo, otro parroquiano quien nos cuenta varios dramas personales y luego nos dice que tiene la capacidad de ver nuestro futuro.

Antes de revelar si Hugo adivinó o predijo algo, continúo con la conversación previa que mantuvimos con Camilo…

Te sientes un Mapuche, Chileno, Maupucino. Despierta en ti un sentido de identidad o pertenencia alguno de estos conceptos?

Mis abuelos se fueron del Wallmapu, el país libre Mapuche, tras la revolución industrial que vivió Chile. Eso significó que yo tuviera que nacer en Santiago, en La Florida, en un hospital público. Fui criado como Chileno en un colegio con nombre en inglés que no tenía ni ventanas. La herencia Mapuche más que recordármela yo o mi apellido me la recuerda la gente. Igual entiendo que llevar apellido Mapuche tiene una carga revolucionaria y rebelde, una bonita herencia, hoy eso me hace entender lo que soy. En general no creo en el concepto y estética de los países, Chile es un invento, me siento de verdad identificado con el Wallmapu, del que reconozco sé poco, no he estado viviendo allá. Eso me pesa y espero ir pronto a convivir en alguna comunidad, a experimentar eso. Tengo invitaciones de harta gente y espero concretar algo este verano.

Y lo Maipucino?

Viví toda mi adolescencia y juventud acá, creo ser el músico Maipucino más conocido en este momento, por toda la contingencia  de esto de la carta a Vittori. Me identifico más con la gente de Maipú que con la comuna, me gustaría que fuera distinta en muchos sentidos. Me gustaría que se convirtiera en una ciudad cultural, con un barrio graffitero, con más colegios artísticos y menos colegios de curas.

Lanzaste hace poco tu primer EP llamado “HOY”. Qué puedes contarnos de ese trabajo, qué ha significado y cómo lo proyectas?

Es un disco de 7 canciones donde casi no hay alusiones sociales, es un disco que habla de amor, resume lo que fueron mis intereses al momento en que empecé a hacer música, lanzado para libre descarga en diciembre del 2013 y hace poco en formato físico. Hoy ya preparo un nuevo trabajo para el que tengo 10 canciones, aunque podría adelantar pronto la mitad de ese disco en un EP que me permita cambiar la imagen de ese cantautor libertario pero romántico que ya no soy. Quiero atacar el capitalismo, el sistema actual, el consumismo, sin miedo, sin temor y no desde los referentes y formas que existen hoy, pretendo proponer la nueva estética de la izquierda, creo que es necesaria esa autocrítica y ya no seguir ligados a la imagen de Allende, de Víctor Jara; son figuras que por supuesto admiro y respeto, pero me siento en condiciones de proponer cambios, la izquierda tiene que sonar a otra cosa.

Tu figura y situación actual resultan atractivas entendiendo esta búsqueda de líderes y nuevas voces no sólo en la música sino que también a nivel político y social. Asumes ese llamado?

Yo creo que hay cosas que no dependen de mí pero aportan a eso de perfilarme como líder o figura reconocible en varias luchas, por ejemplo mi apellido, si hubiese sido García u otra cosa nadie me pesca. Tiene que ser este joven mapuche libertario y con un mechón para el lado en el pelo. Son cosas que yo no he buscado, no he tenido que fingir ni cambiar nada para que esto pase. Muchos se ha sumado en el camino y me han respaldado pero yo simplemente he hecho lo que he sentido y querido. Hay gente a quienes les agrada que un niño de 23 años le pare la mano a un Alcalde, a ustedes los medios por ejemplo les gusta más que a mí esto de inventar líderes y crear conflictos, vivirlo no es tan entretenido.

                             

En la web de tu sello hay una reseña sobre tu trabajo que entre otras cosas dice que para ti “El arte es el hogar natural de nuestro ser esencial, es un estado de conciencia que permite conocernos” A qué hace referencia eso?

Tiene que ver con la necesidad de un desarrollo personal, espiritual y humano, con los caminos que uno busca y construye. Como a los 18 años me di cuenta que esos caminos apuntaban a la música y al arte en general, sentí que para mí al menos las respuestas no estaban en el budismo o en lo zen sino que en entender el arte como un estado y actitud, más que como un producto. Hay allí una liberación, descolonización y emancipación, la búsqueda espiritual en mi caso tiene que ver con esa conexión con el universo y los seres vivos… Desde cosas pequeñas como que por ejemplo no mato arañas o intento comer carne lo menos posible. Hay muchas respuestas que vienen desde el arte y la filosofía, pero no desde las versiones institucionales, desconfío de las instituciones.

Mientras terminábamos la botella de vino Antileo me comentó que no descarta irse del país, uno de sus posibles destinos es México, incluso de manera permanente. Hablamos también sobre lo agotador que le ha resultado el episodio vivido en el festival de la juventud y la posterior entrega de la carta en la Alcaldía, es una situación que no buscó ni generó y que ya le tiene medio aburrido y cansado. De igual modo tiene claro que hay muchos escenarios y posibilidades generadas a partir de esto, que quiere continuar haciendo música y creando. Sea lo que sea deja de manifiesto que lo importante para él es actuar de manera auténtica y mantenerse en un bajo perfil que le acomoda y valora, casi como ocurre con “La Higuera” dentro del circuito de lugares populares dentro de Maipú.

Justo antes de que nuestro amigo Hugo revelara palabras proféticas sobre el futuro y destino de Camilo, salí a comprar cigarros así que me perdí los detalles, más tarde mientras caminábamos hacia la plaza y ya nos despedíamos le pregunté simplemente “Y le achuntó Hugo con su vaticinio…”, “Yo creo que sí” respondió Camilo.

El malestar de los vecinos de la Villa Valles de Bosque

El pasado sábado 04 de febrero del 2017 a las 17 horas visité la villa Valles del Bosque, ubicada en el extremo sur-poniente de Maipú, cercano al barrio Los Bosquinos.

Denuncian una serie de situaciones serias como que el 40 % de las casas pertenecientes a la villa han sido robadas desde su habilitación, hace cerca de 3 años, también la presencia de ratones e insecto al nivel de tratarse derechamente de plagas. En las inmediaciones han ocurrido incendios, se han generado micro basurales y sitios eriazos debido a nuevos trabajos de la constructora "Galizzo", quienes llevan adelante el proyecto. Una malla plástica separa a muchos pasajes de la villa a aquellos potenciales focos de desastres.

Alexis Ortiz, Presidente de la incipiente Junta de Vecinos de la villa

   
Por un lado el Municipio de Maipú no ha tomado cartas ya que señala que la constructora no ha notificado la entrega de las obras, por otra parte la constructora señala que ya lo hizo. Mientras se produce el conocido pinponeo burocrático que parece tanto enorgullecer a las autoridades y los empresarios, los vecinos son quienes sufren el abandono. Decidieron organizarse, comprar ellos mismos artículos como mangueras para regar los pocos espacios verdes (debieran ser 8 mil metros cuadrados, a la vista no hay sino 100), instalar alarmas (algunos pasajes han gastado más de un millón y medio en este ítem), levantar una junta de vecinos y además hacer pública la situación mediante este video, que desde Frente Cultural logramos desarrollar.

Importante señalar que cultura no es solamente arte y espectáculo. Cultura es también la forma en que nos relacionamos y organizamos, la forma en que nos apoyamos, en que nos vinculamos al entorno, desarrollamos un sentido comunitario, colectivo.

Alexis Ortíz y Camila Molina

Mónica Jara, vecina.

A continuación el enlace al video:

https://www.youtube.com/watch?v=8-vdtBBASac&feature=youtu.be

Periferia sónica; La fértil y diversa escena maipucina.

En la comuna de Maipú existe una gran cantidad de artistas ligados a la música quienes vienen trabajando desde hace años con fuerza y totalmente desde la autogestión. Resulta curioso que una escena prolífica en ideas, diversa en sonidos y aguda en discursos, miradas y visiones sea sistemáticamente invisibilizada. Muchos casi lloramos al saber que algunos de los números artísticos con los que la actual alcaldesa cerró el pasado año eran Rigeo y Luis Dimas - entre varios otros que por cierto ninguna relación con el arte y cultura local tienen – ni qué hablar de una intervención urbana que llevó por nombre “La Casita de Jengibre” (un absurdo sorprendente, kilos de azúcar derritiéndose bajo el sol, chascarro que curiosamente no apareció en la prensa que cubre con insistencia los aciertos de la ex Robotina). Es un tema macro en todo caso, que va más allá de la realidad maipucina y se extrapola a todo el país, a una lamentable característica de la identidad nacional. Acá en Chile consumimos el producto foráneo, la receta que resultó en otro lado, acá preferimos al “doble de” o al “igualito a”, acá comparamos, nos vamos a la segura, no hay riesgo, no hay valoración por lo propio, aplica además la lógica neoliberal: El arte es un producto de consumo, nada que ver con que se trata de un agente de cambio, de crítica, un espacio de rebeldía y disenso…

Considerando todo aquello es que resulta necesario, sino vital, destacar y mostrarles parte de lo que nuestros músicos están desarrollando. Esta nota es un repaso a la escena independiente de Maipú, pero además invitación a que dejemos de poner atención a las pomadas que nos traen desde fuera y miremos nuestras comunas, nuestras calles, nuestros escenarios, nuestros bares, nuestro arte.

CAMILO ANTILEO - Pewkayal Peñi Manke (nos volveremos a ver hermano cóndor)

Los caminos que ha recorrido Antileo pueden entenderse como el arquetípico “viaje” del héroe griego: Son siempre un regreso al inicio, al útero, a las razones y motivos primigenios. Tanto a nivel sónico como espiritual ha transitado desde la ciudad hacia el Wallmapu, creando un sendero que conecta a ambos. El pasado y la historia logran conectarse a un presente de lucha y resistencia, proyectándose hacia un futuro lleno de luz. Con 2 trabajos publicados “Hoy” (2013) y “Warria” (2015), Pewkayal Peñi Manke corresponde a un adelanto de su 3er disco, el que ya tiene nombre y alma “Newenche” (Gente poderosa), destaca en este sencillo la colaboración de otro gran solista maipucino, el sempiterno Fabián Vargas. Un lujo…

https://www.youtube.com/watch?v=WQOZzPPbvqQ&feature=share  

LUNA LAMILLA – Vieja Siembra

Cerró un exitoso 2016 con su presentación nada más y nada menos que en el GAM, como parte de la iniciativa EPM (Escuela de Producción Musical) quienes este año acogieron en Maipú a un selecto grupo de músicos, entregando experiencia, conocimientos y herramientas del más alto nivel, dentro de los cuales Lamilla destacó como alumna aventajada. El EP “Ritual” nos sorprende con un sonido incomparable, personal, arriesgado, casi la musicalización de un hermoso sueño. Su vínculo natural con la madre tierra, con el cielo, el mar, el infinito, con la dimensión femenina del universo, eso y mucho más encontramos en el desgarrador trabajo de esta cantautora llena de magia, en el sencillo “Vieja Siembra” puede experimentarlo y seguro queda con ganas de más.

https://www.youtube.com/watch?v=I1wsDeAR2h8  

SIN ARTE - Si Acaso Quieres Bailar

Dueños de un talento que derrocha rabia, amor y desamor juvenil en partes iguales, “Sin Arte” es una de esas agrupaciones que avanzan combinando con una certera intuición 2 elementos fundamentales a la hora de crear; talento y trabajo. Su propuesta a encuentra inspiración en el sonido inglés de la última década pero mantiene siempre aquella alma punk llena de actitud caracterizada por la inconfundible voz y guitarra de Geovanni Lampre, quien junto al bajo rabioso de Felipe Maureira y la energía en la batería de Xapy Miranda dan vida un power trío preciso. Con el sencillo “Si Acaso Quieres Bailar”, estrenado en julio del 2016, simplemente están notables. Ojo que el productor detrás es Danilo Font, uno de los capos de la escena local en ascenso.

https://www.youtube.com/watch?v=GzY8MS7BEdQ  

FABIÁN VARGAS – UN MUNDO MEJOR

Solista quien vive por y para la música; Arriesgado, honesto, lúdico, capaz de transgredir formatos y transmitir sentimientos, emociones con absoluta naturalidad. El 2014 dejó la vara en las alturas con “Ruta Sideral”, trabajo destacado en diversos medios especializados como lo mejor que ofreció la fauna sónica aquel año. El 2016 sorprendió con “Sempiterno”, su segundo larga duración que tuvo una presentación simplemente antológica en la mítica Sala Master. Vargas es maipucino al mismo tiempo en que no levanta banderas y simplemente pertenece al planeta Tierra. Se mueve cómodo en versión acústica, enchufado, acompañado de su guitarra y un teclado o bien con su banda explorando diversos matices, colores y sonoridades. “Un Mundo Mejor” fue el sencillo lanzado el pasado mes de junio, con el que presentó su, a estas alturas merecidamente aplaudido, segundo LP.

https://www.youtube.com/watch?v=66c7E-RNluo  

AKINESIA – VOLANTÍN O MALETÍN

Una joya maipucina. Así tal cual – y de verdad no estamos exagerando – definimos al trío Akinesia. Con una trayectoria, actitud y consecuencia impresionantes, continúan desarrollando su propuesta desde el 2001. “La Historia no Nos Consideró Jamás” fue su primer trabajo lanzado el 2006 con el cual ya adelantaban una explosiva personalidad que logra aunar lo más oscuro del grunge de los 90`s con ese talento furioso y agudo de los eternos clásicos del rock. Durante el 2016 estuvieron presentando “Vertical”, su segundo disco, compuesto por 10 canciones inéditas más un cover de Ángel Parra. Poesía, una mirada crítica y certera, rabia, letras tan personales y viscerales que se tornan universales… César Cisternas (batería), Franklin Fernández (guitarra) y Ricardo Pávez (guitarra – voz), conforman esta agrupación que denominamos sin temor a equivocarnos parte importante de la actual reserva moral de la comuna, una visión clara y explosiva que nace desde la periferia, que tiene voz y alma propia. El pasado 14 de enero telonearon nada menos que a “La Renga” en el polideportivo del Estadio Nacional. Destacamos “Volantín y Maletín”, sencillo extraído de su primer larga duración pero que recién desde hace unos meses cuenta con este sólido clip.

https://www.youtube.com/watch?v=m8YUA-ShBMM  

PERRO MUERTO – SIN CONTROL

Profesionalismo, trabajo, perseverancia y actitud. Esas son las grandes virtudes del hoy cuarteto “Perro Muerto”, quienes desarrollan un sonido que logra conjugar rock, pop, punk e incluso cierto aire a los clásicos en español de las últimas 4 décadas. Maipucinos desde su génesis, se transforman de manera natural en una propuesta representativa de la diversidad y transversalidad de la comuna, ecléctica y con calle. Ostentan un olfato que les hace dar vida a temas que por sí solos constituyen grandes himnos, exigen ser coreados por estadios repletos de público. Han logrado importantes hitos como el editar su primer trabajo de estudio “Mordida”, nada menos que en México y el ser una de las agrupaciones independientes nacionales con mayor presencia en los escenarios, al punto de llegar a Argentina con una de sus diversas giras. Este año presentaron “Sin Control”, reversión de uno de los éxitos incluidos en su primer larga duración, para el que se la jugaron con un arriesgado clip que dio bastante que hablar. Con un documental que registra el proceso creativo de “Mordida”, presentado en la sala SCD de Bellavista cerraron el 2016, descubriendo en exclusiva además un adelanto lo que será su nuevo LP proyectado para este 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=HNNnc2xPUeI

LAUTARO LLANCAQUEO – DERECHO ANCESTRAL

Resulta sencillamente impresionante la capacidad de este cantor maipucino y mapuche, por plasmar en cada una de sus composiciones diversas emociones siempre llenas de agudeza, crítica, una mirada rabiosa e inconforme, inquisidora con los excesos que a diario comete la inmensa máquina en la estamos inmersos y que sin piedad muchas veces nos ahoga e incluso asesina. Quizá resulte apresurada cualquier comparación - considerando la juventud de Llancaqueo - pero no es injusto imaginar que estamos ante un Víctor Jara de nuestros tiempos. En su trabajo recientemente lanzado - “El Gañán” - hay sentido y hay razón, resulta un clásico inmediato tan combativo como sobrecogedor, que puede hacernos llorar de emoción e indignación al mismo tiempo. Un cantautor con el cual debemos que estar atentos y de quien destacamos “Derecho Ancestral”, canción que cierra El Gañán y que acá presenta en vivo, en el marco del Festival Wetruwe Mapuche.

https://www.youtube.com/watch?v=AUT0W_9W9jM  

FRANKO INFIERNO – BASTA YA!

Rap, metal, actitud, una lírica intensa y contestataria, todo aquello mezclado de manera explosiva son la fórmula tras Franko Infierno, agrupación que lleva el nombre de su líder solamente hasta este año: Han confirmado que de ahora en más serán conocidos como “Kiebremental”. Durante el 2016 lanzaron el clip para “Basta Ya!”, track incluido en su disco “Nuestro Infierno” que los tuvo girando en diversos escenarios de manera vertiginosa. Con su productora “Infierno Producciones” han dado vida y rodaje a diversas agrupaciones, bandas, artistas y músicos, demostrando un interés en crear escena y proponer industria, tanto así que los días 21 y 22 de enero de este 2017 organizaron con gran éxito el primer festival de rock y metal de Maipú. Inquietos y en constante búsqueda fueron reconocidos como la banda revelación 2016 por Centro de Artes Maipú y la Agrupación Juvenil de Músicos Independientes. Autogestión, trabajo y talento en su estado puro.

https://www.youtube.com/watch?v=oevYAksCvlQ  

DEMENCIA SONORA – DEL PORKÉ NO PARO

“Somos la banda más rebelde…”, casi un grito de guerra o un mantra, que repiten en cada una de sus presentaciones y que los seguidores (que no son pocos y van en constante aumento) corean con devoción y desde el alma. Destacan dentro de la llamada “Novísima Cumbia Chilena” por acercarse al rock, al ska y a incontables otros estilos, sin prejuicios ni miedos. Es una experiencia su show en vivo, donde sorprende el fiato que demuestran y una performance tan sólida como lúdica. Partieron como la “Konchetucumbia” pero en el camino optaron por seguir como la “Demencia Sonora”, nombre definitivo (que siempre los identificó e incluso ocuparon como seudónimo) con el que lanzaron el último día del 2016 su esperadísimo disco debut “Al Borde de la Demencia” desde donde destaca el notable cover para el éxito eterno de Juan Gabriel “Así Fue”, que ya rota en radios como primer sencillo. Su clip para el hit “Del Porké No Paro” supera las 20 mil visitas y es una perfecta declaración de principios, que puede disfrutar a continuación.

https://www.youtube.com/watch?v=w2BpfOE4T7M  

NATURAL MATIZ – LIBERTAD

Sexteto integrado por Pedro “Peter” Cifuentes (guitarra), Antonia Lagos (voz), Luis “Narrativo” Navarrete (voz), Richy Escobar (rap), Daniel “Dany Lake” Lagos (batería) y Nicolás “Rulo Bass” Miranda (bajo). Logran mezclar con talento e inteligencia influencias musicales que nacen desde el funk y transitan de manera fluida hacia el rock, el pop y el rap. Los muchachos lo tienen todo: Una visión aguda y diversa, honestidad y claridad, también perseverancia, profesionalismo, energía y ganas. Podríamos señalar de manera categórica que están destinados a triunfar, en gran medida ya lo han hecho anotándose varios hitos, como el haber compartido escenario con Los Jaivas en el marco de la Semana Nerudiana celebrada el 2016 en Maipú, como al ya lucir un potente EP (homónimo, lanzado el 2015) y también estrenando este 2017 un adelanto en vivo de su nuevo disco, se trata del sencillo “Libertad”.

https://www.youtube.com/watch?v=jwFJvh5_E3M

CAMILO SUAZO – HOY ME FALTA CIELO

Una de las voces importantes de la escena maipucina de los últimos años, un tipo frontal y deslenguado quien en su creación evidencia una permanente búsqueda, la necesidad de transitar caminos solitarios y arriesgados, tan personales que logran hacerla universal. Finalmente las inquietudes, sensaciones y visiones que Suazo experimenta son las de toda una generación de artistas quienes proponen desde la autogestión, son voces que sumadas se convierten de a poco en un gran estruendo, el que se aproxima inminente. Su último trabajo editado es el descarnado y ecléctico “Pájaro Azul”, EP lanzado en noviembre del 2016.

https://www.youtube.com/watch?v=qEysfs4Wt1k

Quedan varios pendientes en lo que respecta a la escena que se configura en Maipú, como abrir espacios a quienes preparan material que será lanzado este 2017 (atentos con Error de Derecho, Cara de Hereje, Forastero Fernández, Hostiles, entre varios otros), visibilizar propuestas femeninas (urge igualdad de género en la música no solamente a nivel comunal), también exigir de manera más categórica políticas municipales que pongan en su centro a los artistas locales (ya pues alcaldesa que el patrimonio artístico local es inmenso). La autogestión necesita por supuesto de ese apoyo, aunque por lo pronto nos demuestra que ha sabido construir un camino auspicioso de manera independiente, no solamente en Maipú, sino que en cada rincón de nuestro país, de eso no hay duda.